Макияж как у линдси стирлинг

Привет всем музыкально озабоченным Сплетницам и Сплетникам! Сегодня приглашаю вас отметить день рождение талантливого музыканта – Линдси Стирлинг – американской скрипачки, танцовщицы, и композитора. Эта девушка не поет, не привлекает внимание чрезмерным самопиаром и откровенной, вульгарной сексуальностью. Ее любят все – взрослые и дети, поклонники классической инструментальной музыки и любители электроники вплоть до таких радикальных меломанов, как фанаты дабстепа. В одной фигуре объединяются времена, стили и жанры – от классической до популярной музыки и от рока до EDM. Сама Линдси называет себя «хип-хоп скрипачкой», однако это определение не может в полной мере вместить в себя весь тот размах музыки, исполняемый артисткой. В своих выступлениях Линдси совмещает игру на скрипке с хореографией как на сцене, так и в музыкальных клипах.

Родилась Линдси 21 сентября 1986 в городе Санта-Ана, в Калифорнии. В возрасте 5 лет, впечатлённая концертами городского симфонического оркестра, на которые её отец водил семью, она попросилась учиться игре на скрипке. Несмотря на непростое материальное положение семьи, её родители нашли возможность оплачивать учителя, и она начала занятия в 6 лет.

Из интервью: “Столько, сколько я могу помнить, музыка играла огромную роль в моем доме. Через старый проигрыватель (наш единственный источник музыки),мой папа включал его любимую классическую музыку, я и мои сестры представляли что мы “прекрасные вертящиеся балерины”. На ряду с этим, каждую неделю мой отец отмечал большими красными кругами в газете бесплатные концерты, которые он мог там найти. В результате такого музыкального воздействия, в возрасте 5 лет, я попросила моих родителей позволить мне играть на скрипке. Через год неустанной мольбы, мама нашла одного учителя, который даст мне 15 минут занятий в неделю. Никто больше не согласился бы на это, потому что они были убеждены что ни один ребенок не может научиться от таких маленьких занятий. В финансовом плане мои родителям боролись что бы оплачивать даже такие короткие занятия. Я навсегда буду благодарна за огромные жертвы, которые они приносили для меня. Я обучалась классике через частные уроки и симфонии в течении 12 лет. Тем не менее я начинала изучать и другие жанры. Когда мне было 16, я присоединилась к рок группе “Stomp On Melvin” и с 4-мя моими лучшими друзьями играла рок-н-ролл.” 

Используя этот свой опыт в группе, Стирлинг написала сольную рок-композицию для скрипки, которая помогла ей выиграть звание “Младшей Мисс Аризоны 2005” и соревнование талантов “National Jr. Miss Pageant”. Также Стирлинг около года была участником группы «Charley Jenkins». 

В 2010 Стирлинг участвовала в “America’s Got Talent”, завоевав признание зрителей, 

однако попытка улучшить танец в своём выступлении в четвертьфинале была признана судьями неудачной. Судьи заявили, что в своем жанре она великолепна, однако ее показательные выступления, пусть и хороши, но одинаковы и однообразны. «Тебе нужно показать, что ты можешь быть другой. Тебе нужно показать, что ты сможешь измениться!», советовали ей. Линдси попробовала и… провалилась. Было очевидно, что девушка не может изменить себе и будет и дальше продолжать гнуть свою линию в творчестве. Поэтому она и выбыла из проекта. 

После появления в шоу «America’s Got Talent» её популярность начала расти. Именно этот опыт вдохновил Линдси не только исполнять музыку других композиторов и делать потрясающие аранжировки, но и начать сочинять композиции самой. После этого Стирлинг начала карьеру сольного артиста и выпустила мини-альбом в 2010 году.

В 2011, вскоре после выступления в “America’s Got Talent”, с ней связался кинематографист Дэвин Грэхем, надеясь вместе сделать видео для публикации на YouTube, в результате чего было принято решение снять видео к песне «Spontaneous Me».

Видео, опубликованное на канале LindseyStomp, названном в честь первой группы Стирлинг, подняло её популярность, и она стала чаще делать клипы, большинство которых было снято Дэвином Грэхемом. После этого популярность ее канала, поползла вверх и на октябрь 2014 он имел более 760 миллионов просмотров и более 5 миллионов подписчиков. В сентябре 2012 Стирлинг открыла новый канал на YouTube, LindseyTime, на котором выкладывает видео, связанные с её жизнью, закадровые видео со съёмок клипов, а также ведёт видеоблог.

Её дебютный альбом “Lindseу Stirling” в буквальном смысле взорвал мировые чарты: диск возглавил американские хит-парады, а также австрийский чарт, и вошел в первую десятку лучших альбомов Германии, Швейцарии и Польши. До премьеры пластинки девушка была известна в основном благодаря собственным обработкам популярных хитов, однако в треклист своей пластинки Стирлинг включила исключительно композиции собственного сочинения. Музыкальные журналисты хвалили звезду за смелость и упорство: «Своим альбомом Линдси Стирлинг открыла совершенно новую область в популярной классической инструментальной музыке». 

В своих композициях Стирлинг экспериментирует не только с разными жанрами, но и сотрудничает со многими музыкантами и вокалистами, в том числе с Шоном Бэрроузом («Don’t Carry It All» — The Decemberists), Джейком Брюном и Френком Сакрамоне («Party Rock Anthem» — LMFAO), Теем Зондеем («Mama Economy»), Питером Холленсом («Skyrim», «Game of Thrones», «Star Wars Medley»), Алишей Попат («We Found Love»), Джоном Оллредом («Tomb»), Айми Проал (ориг. Aimée Proal) («A Thousand Years»), Меган Николь («Starships»), The Piano Guys («Mission Impossible»), Деби Йохансон («River Flows In You»), Сэмьюэлом Шуи («Heads Up»), Тайлером Уордом («Thrift Shop», «Some kind of beautiful»), Куртом Гуго Шнайдером(«Pokemón Dubstep Remix» и «A Thousand Years»), John Legend («All of Me») и Pentatonix («Radioactive»). Она также сотрудничала с оркестром Salt Lake Pops, а также с Алексом Боуи.

“Halo Theme” – Lindsey Stirling and William Joseph

В ноябре 2013 года получила премию YouTube Music Awards в номинации «Отклик года» за видео «Radioactive» (кавер на песню группы Imagine Dragons), записанное совместно с группой Pentatoniх.

Также Стирлинг появлялась в нескольких итоговых чартах «Billboard» за 2013 год, в частности, под третьим номером в «Classical Album Artists», альбом «Lindsey Stirling» занял вторую позицию в «Classical Albums»и третью в «Dance/Electronic Albums».

Второй альбом «Shatter Me» вышел в продажу 29 апреля 2014 года, а уже в мае достиг позиции #2 в списке наиболее популярных музыкальных альбомов Billboard 200.

2 июля 2014 года американский журнал Billboard объявил второй студийный альбом Линдси «Shatter Me» третьим по продажам в жанре танцевальной/электронной музыки в первой половине года (119 000 копий), сразу за альбомом Daft Punk «Random Access Memories» и альбомом Lady Gaga «Artpop». В том же чарте дебютный студийный альбом Стирлинг занял 6 место (108 000 копий).

27 июля 2014 сингл Линдси Стирлинг «Crystallize» достиг отметки 100 миллионов просмотров на YouTube.

Вскоре её впервые номинировали на премию “Teen Choice Awards 2014”.

Новый альбом Линдси Стирлинг “Brave Enough”, вышел в августе 2016 года.

В поддержку альбома вышел сингл «The Arena» на свой канал на YouTube.

И тут я на минуточку представила Дэвида Гарретта, танцующего со скрипкой))

На сегодняшний день её канал на YouTube достиг отметки в более, чем 11 млн подписчиков и более 2 млрд просмотров видеоклипов. А в ее инстаграме 1,4 миллиона подписчиков.

Ещё одно детское увлечение Линдси – танцы (помните “прекрасных вертящихся балерин”?))), но она хотела одновременно учиться и танцам, и скрипке. Как она потом скажет в интервью: «Даже когда я была ребёнком, я всегда мечтала, что буду танцевать, но мои родители сказали: „Ты можешь выбрать либо скрипку, либо танцы. Но не всё сразу“, и я выбрала скрипку. Так что это своего рода исполнение желания — это смешно, но это то, чем я всегда хотела заниматься».

В онлайн-чате Стирлинг объяснила: «Это очень неестественно: танцевать, играя на скрипке. Мне пришлось усердно тренироваться, чтобы научиться этому, и сейчас это выходит само собой. Я должна отлично знать песню, прежде чем начать двигаться. Как только я понимаю, что знаю музыку действительно хорошо, я могу получать удовольствие от танца». Танцы оказывают большое влияние не только на выступления, но и на музыку: «Я люблю танцевальную музыку, именно поэтому я начала с неё и написала „Transcendence“, „Electric daisy“ и „Spontaneous me“».

Эта любовь к танцам дала о себе знать в 2013-ом –  Стирлинг объявила о своём участии в третьем сезоне “Dance Showdown”, веб-серии танцевальных конкурсов, созданной DanceOn, где победитель получает $50 000.

Одна из трёх судей, Лориэнн Гибсон, назвала второе выступление Линдси «одним из лучших» в Dance Showdown, а последнее — лучшим, что она когда-либо видела. 

Стирлинг настолько ответственно относилась к своему участию в этом проекте, что была госпитализирована из-за травмы ребра, полученной на репетиции.  Линдси  увезли в больницу после того, как она отрабатывала особенно быстрое танцевальное движение вместе со своим партнером по проекту.

Стирлинг оказалась в первой тройке финалистов, но не выиграла, несмотря на то, что получила хорошие отзывы критиков о своих трёх выступлениях со своим партнёром (в разных источниках его имя по разному называли).

В прошлом году вышел четвертый альбом Стирлинг — «Warmer In The Winter”.

Скрипачка была номинирована восемнадцать раз на различные награды, выиграв десять из них. Ее победы включают в себя две награды «Billboard Music Award», как за «Top Dance» и «Electronic Album», так и за альбом «Shatter Me» и «Brave Enough» в 2015 и 2017 годах соответственно. В 2016 году она выиграла премию «Shorty Awards» за лучшего музыканта YouTube.

Линдсей также она известна своей благотворительностью. Наряду с некоммерческим музыкальным проектом Атланты, девушка предоставляет малоимущей молодежи Атланты возможность учиться и исполнять музыку в оркестрах и хорах. В школьные годы Линдси страдала от анорексии, и вера в бога, а также музыка помогли ей преодолеть недуг, за что она не раз публично благодарила как своих учителей, так и своих единомышленников-мормонов. В 2013 году Стирлинг принимала участие в кампании «I’m a Mormon», проводимой Церковью Иисуса Христа Святых последних дней, где говорила о том, как её вера помогла ей в борьбе с анорексией.

Ее песня «Shatter Me» повествует о данной болезни.

А еще она с удовольствием и помногу общается с собственными фанатами и даже принимает заказы на исполнение любимых песен своих поклонников: Стирлинг любой ординарный музыкальный продукт превращает в вихрь талантливой музыки и эмоций. Оригинал остается, однако оформление меняется кардинально. Так, Линдси на свой лад переиначивала и Бруно Марса, и Никки Минаж, и Imagine Dragons, и бесчисленное количество прочих музыкальных тем из фильмов и просто культовых мелодий. 

Линдси зачастую руководствуется пожеланиями ценителей ее творчества: «Они регулярно просят меня записать кавер на тот или иной саундтрек, и я стараюсь выполнять их пожелания. Кроме того, я слежу за новинками и беру на заметку ожидаемые проекты. Ну и, конечно, в игре должна быть хорошая музыка, которая мне понравится настолько, что я захочу записать свою версию. Но сейчас выходит столько игр с красивыми саундтреками, что чаще всего всё решают пожелания поклонников».

Личная жизнь. 

Одно время Линдси встречалась с режиссером, который снял для нее последнее видео в этом посте. Сейчас вроде свободна. В январе прошлого года девушку постигла тяжелая утрата – отец Линдси, религиозный учитель и писатель Стивен Джей Стирлинг, скончался от рака.

Почти все лето Линдси колесила по городам и весям с очередным туром, в компании Эми Ли. Тур, спродюсированный Live Nation, стартовал 6 июля в Канзас-Сити, штат Миссури в Starlight Theatre и делал остановки в 31 североамериканских городах. И завершился 8 сентября в Риджфилде, штат Вашингтон, в Sunlight Supply Amphitheater.

Выступления обеих исполнительниц сопровождались полным оркестром, что ещё более подчёркивало их музыкальные таланты и невероятные исполнительские способности. Обогащённые оркестровыми партиями выступления ещё более выгодно дополнялись шикарной обстановкой амфитеатров концертных площадок в городах США и Канады, где выступали Эми Ли и Линдси Стирлинг, делая эти летние вечера поистине волшебными.

“Говорят, нельзя встречаться со своими кумирами. Ну, я провела последние несколько месяцев с таковой, и она постоянно меня вдохновляет. Amy Lee – настоящий профессионал. Ах! Она невероятная художница, увлекательная исполнительница, любящая и преданная мама, она вежлива со всеми, и одна из самых радушных артистов, с которыми я когда-либо работала. Тур абсолютно потрясающий, и у меня до сих пор кругом голова, когда я выступаю на сцене с этой невероятной женщиной.”

“Так много дружбы и любви, тяжелой работы и воспоминаний, безграничного таланта и вдохновения. Это было лучшее лето в моей жизни. Целая армия. 59 человек, 42 шоу, 9 недель.”

“Будучи 15-летней девочкой, я представляла как я зажигаю вместе с Эми Ли. Затем, когда я впервые писала музыку, я вдохновлялась теми контрастными нотами, которые я слышала в музыке Evanescence. Я не могу поверить, что я только что вернулась с 9-недельного тура с этими невероятными людьми, которые помогли сформировать во мне артистку, которой я являюсь сегодня. Мечтайте о большем, ребята! Поверьте в мечты, посмотрите на них, и вы будете удивлены, насколько могущественна ваша вера в них. И тогда они сбудутся. “